Em artigo especial do Acervo, o luthier e escritor Ricardo Dias destaca o legado do violonista e professor Leo Soares, que morreu em 10 de julho. “Ele deixou um mundo melhor do que encontrou, semeando música e amizade”.

O violonista, arranjador e diretor da AV-Rio, Nicolas de Souza Barros, mostra o quanto Leo Soares, morto no último dia 10 de julho, foi importante para sua trajetória musical e a quantidade de profissionais que ele formou

O professor e violonista Luís Stelzer conta na Seção “Cartas de Amor” um pouco da história da professora e amiga Luisa Fernanda Hinojosa Streber (1966-2023). Mexicana, Luisa morou em diversos países, era apaixonada por música e residia há mais de 20 anos no Brasil.

Estamos percebendo um sentimento comum entre colegas violonistas amantes do violão após a recente partida do violonista e luthier Sérgio Abreu (1948-2023). O que parecia ser uma dor individual em relação a ele se torna algo que reconhecemos em cada um com quem conversamos a respeito. Como se sua morte nos deixasse, novamente, órfãos.

O violão clássico brasileiro perdeu aquele que foi o seu maior inspirador. Falar bem de Sérgio Abreu trata-se de redundância. Todos que conviveram com ele sabem da sua extrema generosidade, da sua aguçada inteligência e sabedoria.

A morte do cantor e compositor cubano Pablo Milanés me pegou, nesta vida, morando no Brasil. É difícil, porque você não tem com quem mensurar a tristeza dessa perda e sair cantando.  As letras dele pareciam a crônica da vida cotidiana, seu fraseado forjado no melhor bolero cubano, aquele vibrato muito peculiar no final das frases era marca registrada que você ouvia e falava para si, em silêncio “é o Pablo”. A sua parsimonia no palco te fazia acreditar, te levava a sentir que as pessoas ao teu lado, os países ao teu lado, a América Latina “afroandinocaribenha” era possível e uma só. A coletânea de suas melodias são uma disciplina de qualquer programa de pós graduação em Música. 

Na coluna Cartas de Amor (Acervo Violão), o violonista Filipe Gonçalves marca o aniversário e o legado deste francês nascido na Tunísia, que buscava conversar com diversas culturas mundiais, em especial a brasileira. Roland Dyens compunha unindo música contemporânea, choro, bossa nova, tango latino, entre outros gêneros. "Como arranjador, explorava as possibilidades idiomáticas do violão de uma maneira única. A forma como ele improvisava no início dos concertos e destacava as dissonâncias de segunda menor utilizando cordas soltas são algumas de suas marcas registradas".

Aprendi minha profissão com Mario Jorge, anos 80. Fui levar meu violão para consertar, gostei dele, gostei da oficina, e fui amiudando as visitas. Quando dei por mim, era seu auxiliar.Se escrevo hoje devo em parte a ele. Me incentivou a sair da casca, perder a timidez. Outra atividade que desempenho hoje começou com ele, também: produção de discos. A primeira vez em que entrei num estúdio foi num CD no qual ele ajudou a produção, Raphael Rabello, 1988. Entrei com medo de atrapalhar e não quis mais sair.

Todos nós tivemos professores que, de modo especial, deixaram um rastro expressivo. No meu caso, entoo loas ao Sérgio Ramos ( do qual fui aluno, em Uberaba, Minas Gerais.

Rê Montanari (1962-2021) teve papel fundamental na afirmação das mulheres na música brasileira. No final dos anos 1980, ela integrou o Grupo Kali, formado apenas por mulheres e considerado um dos melhores grupos de jazz brasileiro da época. Também fez parte do Trio d’Alma e recentemente era guitarista da Jazzmin’s Big Band. 

Em tributo a Monina, o escritor e luthier Ricardo DIas publicou na segunda-feira (03/05) uma incrível foto da violonista argentina, então com apenas 11 anos de idade, junto com um lindo texto do violonista e luthier Sérgio Abreu, e diversas gravações caseiras inéditas de fita cassete com Monina interpretando inúmeros compositores. Também criaram um site que em breve será alimentado com mais áudios.

Num belo dia no Recife fiquei sabendo que Chick Corea faria uma oficina no Conservatório Pernambucano de Música. Aquele cabra que eu, ainda gurizinho, vi tocar num festival que a extinta Rede Manchete transmitira: o Free Jazz Festival. Pra um camarada como eu, que vinha do rock e estava conhecendo as peças mais famosas do repertório de violão, era tudo o que faltava pra despirocar de vez a cabeça de um geminiano mais indeciso que menino pequeno em loja de brinquedo. 

Em 1971, aos 18 anos, entrei na faculdade de engenharia e, seis meses depois, no dia 7 de agosto, tive a primeira aula com Isaías Sávio, meu primeiro professor de violão. Já em outubro, completamente encantado, queria largar engenharia e ser músico. Obviamente a família não deixou. Mas Sávio foi um pai para mim durante os quatro anos que estudei com ele. Uma pessoa que teve um carinho especial, que me tratava como filho, que sempre tinha todo tempo do mundo, todo interesse por mim.

Quem conheceu Isaias Savio viveu uma experiência única na vida e guarda a memória de um homem encantador, generosíssimo e de bondade extrema. Sou testemunha disso, pois tinha 13 anos de idade quando comecei a estudar com ele e vivi histórias deliciosas. Eu estudava em um conservatório em São Paulo e as pessoas falavam muito dele, a exemplo da minha professora Maria Aparecida Santana, que havia estudado com ele, além de outras duas violonistas.

A convite do Acervo, o violonista e professor carioca Marco Lima escreve sobre o compositor Fred Schneiter, que em outubro completaria 60 anos de idade. "Apesar de não ter tido o prazer de conhecê-lo pessoalmente, o impacto de seu trabalho foi grande na minha formação. Seja pela influência que tenho da obra e as performances dele ou pela importância dos concursos e mostras em sua memória na minha carreira de músico."

Escrever esse texto em uma tarde fria e chuvosa de Porto Alegre me fez lembrar julho de 2017, dos dias calmos e ternos de um breve recesso na Serra Gaúcha, onde eu estudava violão, junto a pessoas queridas.  Naquele mês, alguns fatos me deixaram a sensação que ter quem amamos perto de nós é um privilégio, quando deveria ser um direito.

Eu iniciei meus estudos musicais no Projeto Guri por volta de 2005. O projeto era novo na cidade de Cerquilho e me deu a oportunidade de aprender violão. Após um tempo de idas e vindas de professores, conheci a educadora Josiane Gonçalves, professora de violão que havia chegado para ficar. Foi então que as coisas começaram a tomar corpo. Além de incentivar todos nós a estudar violão, ela percebeu o interesse especial de alguns alunos e começou a nos preparar para o “sonho de estudar no conservatório de Tatuí”. Em poucos meses de trabalho, uma boa notícia: alguns alunos que fizeram a prova haviam passado. Eu não tinha feito o exame, então resolvi me preparar e em questão de meses, também fui aprovada.

Na sequência do artigo publicado em 16 de outubro aqui no Acervo, por ocasião do primeiro aniversário de morte do violonista Raúl García Zárate, trago agora algumas considerações sobre as peculiaridades da música peruana, a partir de minhas experiências como músico naquele país – onde visitei diversas vezes a partir de 2006.

No próximo dia 29 de outubro completa-se um ano da morte do violonista peruano Raúl García Zárate (1931-2017), aos 85 anos de idade, vítima de pneumonia. O fato foi noticiado pelos principais jornais do Peru, tendo recebido nota de pesar por parte das autoridades do governo peruano. Uma repercussão que dá a dimensão da grandeza do artista para a cultura do país vizinho.

Três meses após o assassinato do violonista venezuelano Jose Luis Lara, o carioca Luís Carlos Barbieri escreve artigo especial para o Acervo sobre a amizade com o músico e o impacto que sua morte gerou entre os colegas brasileiros.